• Auteur : Marin Ledun
• Genre : Policiers
• Editeur : Ombres noires, Paris, France
• Prix : 18.00 €
• Date de sortie : 15/01/2014
• GENCOD : 9782081308084

LE COMPTOIR DES MOTS



JAKIN


<div>

Courrier des auteurs le 03/04/2014

Vous situez-vous dans une perspective de liberté totale donnée à vos personnages ?
Mes romans partent d'une question, donc à partir de cette question, je vais commencer par construire rapidement la trame ou la manière dont je pourrais décrire, mettre en lumière cette question-là. À ce moment-là, je choisis la trame, et en même temps, il y aura forcément le choix d'un ou deux personnages principaux qui seront à même de porter cette question. Je donne un exemple pour éclairer : dans un roman paru il y a deux ou trois ans, Les visages écrasés - c'est un roman sur la question de la souffrance au travail -, je voulais parler de manière un peu originale et à la fois assez violente, comme c'est le cas dans le roman noir, de la manière dont souffraient les gens dans une entreprise, je voulais donc être dans l'entreprise. Le choix du personnage principal s'est fait dès le début, c'est-à-dire que ça a été le déclic pour pouvoir écrire le roman que je portais depuis un moment : j'ai trouvé ce personnage du médecin du travail, qui devient d'une certaine manière l'enquêteur, puisque le médecin du travail est quelqu'un qui ausculte les corps, connaît tous les salariés, peut mener une enquête dans l'entreprise, mais le médecin du travail est en même temps une salariée de l'entreprise, donc elle est dans l'entreprise et elle peut me la décrire. Je construis à peu près tous mes personnages de cette manière : dès le début, j'ai une note biographique pour moi, qui peut parfois être très longue, sur leur histoire, sur les raisons qui ont fait qu'ils en sont arrivés là, etc., pour avoir des personnages assez cohérents. Ensuite, c'est l'histoire, la manière dont les personnages interagiront entre eux, qui continuera de dessiner. De ce point de vue, il y a une forme d'autonomie du personnage, c'est-à-dire qu'il y a des choses que je ne peux pas maîtriser à l'avance, je n'ai pas un plan détaillé de mon roman, je ne fonctionne pas comme ça. Il y aura donc forcément des surprises, mais qui sont fatalement liées au fait que j'avais mal perçu la psychologie de mes personnages.

Acceptez-vous les personnages tels qu'ils sont, par exemple si l'un d'eux a d'un seul coup des convictions fort éloignées des vôtres ?
Mes personnages sont vraiment là pour servir l'histoire. Je suis un artisan pour écrire une fiction, pour raconter, pour mettre en histoire un phénomène. Peu importe qu'il soit social ou politique : je suis là pour raconter une histoire ; par conséquent, mes personnages servent cette histoire. Je n'ai aucune empathie pour eux. Il y en a quelques-uns que je préfère parce que je m'amuse plus avec eux, mais je n'ai pas d'empathie pour eux. Ils ne reflètent absolument pas mes idées. Peut-être que de manière croisée, si on me connaît, on arrivera à déceler un certain nombre de choses. Mais peu m'importe si mes personnages sont totalement antipathiques du moment qu'ils servent l'histoire. Je ne fais pas de l'autofiction, je ne cherche pas à m'identifier à mes personnages, je ne réfléchis pas au fait que le lecteur puisse s'identifier à eux ; simplement, parfois, il y aura des situations qui feront qu'il y aura plus ou moins de sympathie pour ce personnage-là, ou en tous les cas de l'empathie par rapport à sa souffrance ou à ce qu'il est en train de vivre. Je n'ai pas du tout cette démarche.
(le héros) ? À partir de là, tout un tas de choses en découlent qui sont généralement en lien avec le morceau ou l'album que j'ai en tête. C'est vraiment une sorte d'intuition. Je vais vous donner un exemple : pour mon premier roman paru, qui est en fait le deuxième que j'ai écrit, et qui s'appelle Modus operandi, j'avais en tête une chanson d'un groupe écossais ou anglais, Marillion, «Chelsea Monday», sur un album qui s'appelle «Script for a Jester's Tear». C'est l'histoire d'une apprentie starlette qui est attirée par les paillettes et qui va finir noyée, suicidée dans la Tamise. Ce sont juste quelques mots à la fin de cette chanson qui me placent un univers, une espèce d'ambiance, et c'est cette ambiance qui va me guider.

Vous pouvez écrire à n'importe quelle heure, dans n'importe quel endroit...
J'ai certainement été conditionné par ma thèse de doctorat et mes années de bureau. Comme j'ai une vie de famille par ailleurs, j'écris durant la journée, à des horaires de bureau, on va dire, sauf quand on est en début de parcours d'écriture - puisque ce processus dure un à deux ans pour chaque roman -, ou en fin, quand il y a vraiment une urgence, il faut que je termine, et les idées fusent un peu. Là, je vais déborder : ça va être les week-ends, éventuellement la nuit, etc., mais sinon je suis plutôt classique dans mes horaires d'écriture.

Quand vous êtes en période d'écriture, vous protégez-vous des autres écrivains, vous efforcez-vous de ne rien lire d'autre pour ne pas être influencé ?
Pour ne pas être influencé, cela voudrait dire que je me coupe du monde en fait, parce qu'on ne peut pas se couper que de l'écriture ; il faut alors aussi se couper de la musique, du théâtre, du cinéma, etc. Ҫa c'est vraiment impossible ; au contraire. Mes romans sont très contemporains, donc je suis aussi une éponge de ce qui se passe, et ce que je retranscris est un peu le fruit de tout ça, de toutes mes influences familiales, psychanalytiques, sociologiques, etc., donc aussi tout mon environnement «artistique», littéraire, cinématographique... Ma manière d'approcher le roman est au contraire d'être une éponge, et je lis encore plus quand je suis en période d'écriture, pas du tout pour m'inspirer de ce qui est fait, ce n'est pas une démarche volontaire ; c'est simplement qu'il y a une espèce d'émulation. Je suis vraiment comme ça, le bruit ne me dérange pas, le bruit ou la musique, toutes sortes de bruits, que ce soient des bruits quotidiens ou de la musique, ou des choses un peu plus construites, y compris le bruit littéraire d'une certaine manière, cela ne me dérange pas.

<div>

Courrier des auteurs le 03/04/2014

Vous situez-vous dans une perspective de liberté totale donnée à vos pe

rsonnages ?
Mes romans partent d'une question, donc à partir de cette question, je vais commencer par construire rapidement la trame ou la manière dont je pourrais décrire, mettre en lumière cette question-là. À ce moment-là, je choisis la trame, et en même temps, il y aura forcément le choix d'un ou deux personnages principaux qui seront à même de porter cette question. Je donne un exemple pour éclairer : dans un roman paru il y a deux ou trois ans, Les visages écrasés - c'est un roman sur la question de la souffrance au travail -, je voulais parler de manière un peu originale et à la fois assez violente, comme c'est le cas dans le roman noir, de la manière dont souffraient les gens dans une entreprise, je voulais donc être dans l'entreprise. Le choix du personnage principal s'est fait dès le début, c'est-à-dire que ça a été le déclic pour pouvoir écrire le roman que je portais depuis un moment : j'ai trouvé ce personnage du médecin du travail, qui devient d'une certaine manière l'enquêteur, puisque le médecin du travail est quelqu'un qui ausculte les corps, connaît tous les salariés, peut mener une enquête dans l'entreprise, mais le médecin du travail est en même temps une salariée de l'entreprise, donc elle est dans l'entreprise et elle peut me la décrire. Je construis à peu près tous mes personnages de cette manière : dès le début, j'ai une note biographique pour moi, qui peut parfois être très longue, sur leur histoire, sur les raisons qui ont fait qu'ils en sont arrivés là, etc., pour avoir des personnages assez cohérents. Ensuite, c'est l'histoire, la manière dont les personnages interagiront entre eux, qui continuera de dessiner. De ce point de vue, il y a une forme d'autonomie du personnage, c'est-à-dire qu'il y a des choses que je ne peux pas maîtriser à l'avance, je n'ai pas un plan détaillé de mon roman, je ne fonctionne pas comme ça. Il y aura donc forcément des surprises, mais qui sont fatalement liées au fait que j'avais mal perçu la psychologie de mes personnages.

Acceptez-vous les personnages tels qu'ils sont, par exemple si l'un d'eux a d'un seul coup des convictions fort éloignées des vôtres ?
Mes personnages sont vraiment là pour servir l'histoire. Je suis un artisan pour écrire une fiction, pour raconter, pour mettre en histoire un phénomène. Peu importe qu'il soit social ou politique : je suis là pour raconter une histoire ; par conséquent, mes personnages servent cette histoire. Je n'ai aucune empathie pour eux. Il y en a quelques-uns que je préfère parce que je m'amuse plus avec eux, mais je n'ai pas d'empathie pour eux. Ils ne reflètent absolument pas mes idées. Peut-être que de manière croisée, si on me connaît, on arrivera à déceler un certain nombre de choses. Mais peu m'importe si mes personnages sont totalement antipathiques du moment qu'ils servent l'histoire. Je ne fais pas de l'autofiction, je ne cherche pas à m'identifier à mes personnages, je ne réfléchis pas au fait que le lecteur puisse s'identifier à eux ; simplement, parfois, il y aura des situations qui feront qu'il y aura plus ou moins de sympathie pour ce personnage-là, ou en tous les cas de l'empathie par rapport à sa souffrance ou à ce qu'il est en train de vivre. Je n'ai pas du tout cette démarche.
(le héros) ? À partir de là, tout un tas de choses en découlent qui sont généralement en lien avec le morceau ou l'album que j'ai en tête. C'est vraiment une sorte d'intuition. Je vais vous donner un exemple : pour mon premier roman paru, qui est en fait le deuxième que j'ai écrit, et qui s'appelle Modus operandi, j'avais en tête une chanson d'un groupe écossais ou anglais, Marillion, «Chelsea Monday», sur un album qui s'appelle «Script for a Jester's Tear». C'est l'histoire d'une apprentie starlette qui est attirée par les paillettes et qui va finir noyée, suicidée dans la Tamise. Ce sont juste quelques mots à la fin de cette chanson qui me placent un univers, une espèce d'ambiance, et c'est cette ambiance qui va me guider.

Vous pouvez écrire à n'importe quelle heure, dans n'importe quel endroit...
J'ai certainement été conditionné par ma thèse de doctorat et mes années de bureau. Comme j'ai une vie de famille par ailleurs, j'écris durant la journée, à des horaires de bureau, on va dire, sauf quand on est en début de parcours d'écriture - puisque ce processus dure un à deux ans pour chaque roman -, ou en fin, quand il y a vraiment une urgence, il faut que je termine, et les idées fusent un peu. Là, je vais déborder : ça va être les week-ends, éventuellement la nuit, etc., mais sinon je suis plutôt classique dans mes horaires d'écriture.

Quand vous êtes en période d'écriture, vous protégez-vous des autres écrivains, vous efforcez-vous de ne rien lire d'autre pour ne pas être influencé ?
Pour ne pas être influencé, cela voudrait dire que je me coupe du monde en fait, parce qu'on ne peut pas se couper que de l'écriture ; il faut alors aussi se couper de la musique, du théâtre, du cinéma, etc. Ҫa c'est vraiment impossible ; au contraire. Mes romans sont très contemporains, donc je suis aussi une éponge de ce qui se passe, et ce que je retranscris est un peu le fruit de tout ça, de toutes mes influences familiales, psychanalytiques, sociologiques, etc., donc aussi tout mon environnement «artistique», littéraire, cinématographique... Ma manière d'approcher le roman est au contraire d'être une éponge, et je lis encore plus quand je suis en période d'écriture, pas du tout pour m'inspirer de ce qui est fait, ce n'est pas une démarche volontaire ; c'est simplement qu'il y a une espèce d'émulation. Je suis vraiment comme ça, le bruit ne me dérange pas, le bruit ou la musique, toutes sortes de bruits, que ce soient des bruits quotidiens ou de la musique, ou des choses un peu plus construites, y compris le bruit littéraire d'une certaine manière, cela ne me dérange pas.

<div>

Courrier des auteurs le 03/04/2014

Vo

us situez-vous dans une perspective de liberté totale donnée à vos personnages ?
Mes romans partent d'une question, donc à partir de cette question, je vais commencer par construire rapidement la trame ou la manière dont je pourrais décrire, mettre en lumière cette question-là. À ce moment-là, je choisis la trame, et en même temps, il y aura forcément le choix d'un ou deux personnages principaux qui seront à même de porter cette question. Je donne un exemple pour éclairer : dans un roman paru il y a deux ou trois ans, Les visages écrasés - c'est un roman sur la question de la souffrance au travail -, je voulais parler de manière un peu originale et à la fois assez violente, comme c'est le cas dans le roman noir, de la manière dont souffraient les gens dans une entreprise, je voulais donc être dans l'entreprise. Le choix du personnage principal s'est fait dès le début, c'est-à-dire que ça a été le déclic pour pouvoir écrire le roman que je portais depuis un moment : j'ai trouvé ce personnage du médecin du travail, qui devient d'une certaine manière l'enquêteur, puisque le médecin du travail est quelqu'un qui ausculte les corps, connaît tous les salariés, peut mener une enquête dans l'entreprise, mais le médecin du travail est en même temps une salariée de l'entreprise, donc elle est dans l'entreprise et elle peut me la décrire. Je construis à peu près tous mes personnages de cette manière : dès le début, j'ai une note biographique pour moi, qui peut parfois être très longue, sur leur histoire, sur les raisons qui ont fait qu'ils en sont arrivés là, etc., pour avoir des personnages assez cohérents. Ensuite, c'est l'histoire, la manière dont les personnages interagiront entre eux, qui continuera de dessiner. De ce point de vue, il y a une forme d'autonomie du personnage, c'est-à-dire qu'il y a des choses que je ne peux pas maîtriser à l'avance, je n'ai pas un plan détaillé de mon roman, je ne fonctionne pas comme ça. Il y aura donc forcément des surprises, mais qui sont fatalement liées au fait que j'avais mal perçu la psychologie de mes personnages.

Acceptez-vous les personnages tels qu'ils sont, par exemple si l'un d'eux a d'un seul coup des convictions fort éloignées des vôtres ?
Mes personnages sont vraiment là pour servir l'histoire. Je suis un artisan pour écrire une fiction, pour raconter, pour mettre en histoire un phénomène. Peu importe qu'il soit social ou politique : je suis là pour raconter une histoire ; par conséquent, mes personnages servent cette histoire. Je n'ai aucune empathie pour eux. Il y en a quelques-uns que je préfère parce que je m'amuse plus avec eux, mais je n'ai pas d'empathie pour eux. Ils ne reflètent absolument pas mes idées. Peut-être que de manière croisée, si on me connaît, on arrivera à déceler un certain nombre de choses. Mais peu m'importe si mes personnages sont totalement antipathiques du moment qu'ils servent l'histoire. Je ne fais pas de l'autofiction, je ne cherche pas à m'identifier à mes personnages, je ne réfléchis pas au fait que le lecteur puisse s'identifier à eux ; simplement, parfois, il y aura des situations qui feront qu'il y aura plus ou moins de sympathie pour ce personnage-là, ou en tous les cas de l'empathie par rapport à sa souffrance ou à ce qu'il est en train de vivre. Je n'ai pas du tout cette démarche.
(le héros) ? À partir de là, tout un tas de choses en découlent qui sont généralement en lien avec le morceau ou l'album que j'ai en tête. C'est vraiment une sorte d'intuition. Je vais vous donner un exemple : pour mon premier roman paru, qui est en fait le deuxième que j'ai écrit, et qui s'appelle Modus operandi, j'avais en tête une chanson d'un groupe écossais ou anglais, Marillion, «Chelsea Monday», sur un album qui s'appelle «Script for a Jester's Tear». C'est l'histoire d'une apprentie starlette qui est attirée par les paillettes et qui va finir noyée, suicidée dans la Tamise. Ce sont juste quelques mots à la fin de cette chanson qui me placent un univers, une espèce d'ambiance, et c'est cette ambiance qui va me guider.

Vous pouvez écrire à n'importe quelle heure, dans n'importe quel endroit...
J'ai certainement été conditionné par ma thèse de doctorat et mes années de bureau. Comme j'ai une vie de famille par ailleurs, j'écris durant la journée, à des horaires de bureau, on va dire, sauf quand on est en début de parcours d'écriture - puisque ce processus dure un à deux ans pour chaque roman -, ou en fin, quand il y a vraiment une urgence, il faut que je termine, et les idées fusent un peu. Là, je vais déborder : ça va être les week-ends, éventuellement la nuit, etc., mais sinon je suis plutôt classique dans mes horaires d'écriture.

Quand vous êtes en période d'écriture, vous protégez-vous des autres écrivains, vous efforcez-vous de ne rien lire d'autre pour ne pas être influencé ?
Pour ne pas être influencé, cela voudrait dire que je me coupe du monde en fait, parce qu'on ne peut pas se couper que de l'écriture ; il faut alors aussi se couper de la musique, du théâtre, du cinéma, etc. Ҫa c'est vraiment impossible ; au contraire. Mes romans sont très contemporains, donc je suis aussi une éponge de ce qui se passe, et ce que je retranscris est un peu le fruit de tout ça, de toutes mes influences familiales, psychanalytiques, sociologiques, etc., donc aussi tout mon environnement «artistique», littéraire, cinématographique... Ma manière d'approcher le roman est au contraire d'être une éponge, et je lis encore plus quand je suis en période d'écriture, pas du tout pour m'inspirer de ce qui est fait, ce n'est pas une démarche volontaire ; c'est simplement qu'il y a une espèce d'émulation. Je suis vraiment comme ça, le bruit ne me dérange pas, le bruit ou la musique, toutes sortes de bruits, que ce soient des bruits quotidiens ou de la musique, ou des choses un peu plus construites, y compris le bruit littéraire d'une certaine manière, cela ne me dérange pas.

<div>

Courrier des auteurs le 03/04/2014

Vous situez-vous dans une perspective de liberté totale donnée à vos personnag

es ?
Mes romans partent d'une question, donc à partir de cette question, je vais commencer par construire rapidement la trame ou la manière dont je pourrais décrire, mettre en lumière cette question-là. À ce moment-là, je choisis la trame, et en même temps, il y aura forcément le choix d'un ou deux personnages principaux qui seront à même de porter cette question. Je donne un exemple pour éclairer : dans un roman paru il y a deux ou trois ans, Les visages écrasés - c'est un roman sur la question de la souffrance au travail -, je voulais parler de manière un peu originale et à la fois assez violente, comme c'est le cas dans le roman noir, de la manière dont souffraient les gens dans une entreprise, je voulais donc être dans l'entreprise. Le choix du personnage principal s'est fait dès le début, c'est-à-dire que ça a été le déclic pour pouvoir écrire le roman que je portais depuis un moment : j'ai trouvé ce personnage du médecin du travail, qui devient d'une certaine manière l'enquêteur, puisque le médecin du travail est quelqu'un qui ausculte les corps, connaît tous les salariés, peut mener une enquête dans l'entreprise, mais le médecin du travail est en même temps une salariée de l'entreprise, donc elle est dans l'entreprise et elle peut me la décrire. Je construis à peu près tous mes personnages de cette manière : dès le début, j'ai une note biographique pour moi, qui peut parfois être très longue, sur leur histoire, sur les raisons qui ont fait qu'ils en sont arrivés là, etc., pour avoir des personnages assez cohérents. Ensuite, c'est l'histoire, la manière dont les personnages interagiront entre eux, qui continuera de dessiner. De ce point de vue, il y a une forme d'autonomie du personnage, c'est-à-dire qu'il y a des choses que je ne peux pas maîtriser à l'avance, je n'ai pas un plan détaillé de mon roman, je ne fonctionne pas comme ça. Il y aura donc forcément des surprises, mais qui sont fatalement liées au fait que j'avais mal perçu la psychologie de mes personnages.

Acceptez-vous les personnages tels qu'ils sont, par exemple si l'un d'eux a d'un seul coup des convictions fort éloignées des vôtres ?
Mes personnages sont vraiment là pour servir l'histoire. Je suis un artisan pour écrire une fiction, pour raconter, pour mettre en histoire un phénomène. Peu importe qu'il soit social ou politique : je suis là pour raconter une histoire ; par conséquent, mes personnages servent cette histoire. Je n'ai aucune empathie pour eux. Il y en a quelques-uns que je préfère parce que je m'amuse plus avec eux, mais je n'ai pas d'empathie pour eux. Ils ne reflètent absolument pas mes idées. Peut-être que de manière croisée, si on me connaît, on arrivera à déceler un certain nombre de choses. Mais peu m'importe si mes personnages sont totalement antipathiques du moment qu'ils servent l'histoire. Je ne fais pas de l'autofiction, je ne cherche pas à m'identifier à mes personnages, je ne réfléchis pas au fait que le lecteur puisse s'identifier à eux ; simplement, parfois, il y aura des situations qui feront qu'il y aura plus ou moins de sympathie pour ce personnage-là, ou en tous les cas de l'empathie par rapport à sa souffrance ou à ce qu'il est en train de vivre. Je n'ai pas du tout cette démarche.
(le héros) ? À partir de là, tout un tas de choses en découlent qui sont généralement en lien avec le morceau ou l'album que j'ai en tête. C'est vraiment une sorte d'intuition. Je vais vous donner un exemple : pour mon premier roman paru, qui est en fait le deuxième que j'ai écrit, et qui s'appelle Modus operandi, j'avais en tête une chanson d'un groupe écossais ou anglais, Marillion, «Chelsea Monday», sur un album qui s'appelle «Script for a Jester's Tear». C'est l'histoire d'une apprentie starlette qui est attirée par les paillettes et qui va finir noyée, suicidée dans la Tamise. Ce sont juste quelques mots à la fin de cette chanson qui me placent un univers, une espèce d'ambiance, et c'est cette ambiance qui va me guider.

Vous pouvez écrire à n'importe quelle heure, dans n'importe quel endroit...
J'ai certainement été conditionné par ma thèse de doctorat et mes années de bureau. Comme j'ai une vie de famille par ailleurs, j'écris durant la journée, à des horaires de bureau, on va dire, sauf quand on est en début de parcours d'écriture - puisque ce processus dure un à deux ans pour chaque roman -, ou en fin, quand il y a vraiment une urgence, il faut que je termine, et les idées fusent un peu. Là, je vais déborder : ça va être les week-ends, éventuellement la nuit, etc., mais sinon je suis plutôt classique dans mes horaires d'écriture.

Quand vous êtes en période d'écriture, vous protégez-vous des autres écrivains, vous efforcez-vous de ne rien lire d'autre pour ne pas être influencé ?
Pour ne pas être influencé, cela voudrait dire que je me coupe du monde en fait, parce qu'on ne peut pas se couper que de l'écriture ; il faut alors aussi se couper de la musique, du théâtre, du cinéma, etc. Ҫa c'est vraiment impossible ; au contraire. Mes romans sont très contemporains, donc je suis aussi une éponge de ce qui se passe, et ce que je retranscris est un peu le fruit de tout ça, de toutes mes influences familiales, psychanalytiques, sociologiques, etc., donc aussi tout mon environnement «artistique», littéraire, cinématographique... Ma manière d'approcher le roman est au contraire d'être une éponge, et je lis encore plus quand je suis en période d'écriture, pas du tout pour m'inspirer de ce qui est fait, ce n'est pas une démarche volontaire ; c'est simplement qu'il y a une espèce d'émulation. Je suis vraiment comme ça, le bruit ne me dérange pas, le bruit ou la musique, toutes sortes de bruits, que ce soient des bruits quotidiens ou de la musique, ou des choses un peu plus construites, y compris le bruit littéraire d'une certaine manière, cela ne me dérange pas.

Retrouvez la fiche complète sur le choix des libraires