Le jury de la Berlinale, qui lui a donné son Grand Prix, s'est laissé envoûter par le charme nostalgique de The Grand Budapest Hotel, l'initiation tragicomique d'un garçon d'étage par un maître d'hôtel séducteur et raffiné. Wes Anderson fait partie des cinéastes dont on dit qu'ils ont un «style», une qualité pour ceux qui aiment son travail, un défaut pour qui ne l'apprécie pas. Quatre éléments permettent de reconnaître un film de Wes Anderson d'un seul coup d'oeil...

Les couleurs saturées

« Vert, Orange, marron, marron: De Rushmore (1998) à Fantastic Mr. Fox (2010) en passant par La famille Tenenbaum (2001) et Moonrise Kingdom (2011), Wes Anderson a choisi une gamme chromatique chaleureuse. Il l'a même adopté pour sa garde-robe: personne d'autre ne peut avoir autant la classe en costume en velours côtelé et Clarks maronnasses. La nostalgie teintée d'absurde... Les personnages de Wes Anderson sont fortement ancrés dans le passé. Le héros du Grand Budapest Hotel intitie son jeune disciple au us et coutumes d'un temps déjà dépassé. Les gamins de Moonrise Kingdom et les frères d'A bord du Darjeeling Limited (2007) évoluent eux aussi dans des univers nostalgiques spuvent soulignés par une bande-son très seventies. Des personnages très encadrés L'un des signes les plus distinctifs de la mise en scène de Wes Anderson est la façon dont il enferme ses héros dans ses cadres comme dans des boîtes dont ils vont essayer de sortir. L'ascenseur du Grand Budapest Hotel, la demeure de la Famille Tenenbaum, les terriers de Fantastic Mr. Fox et le sous-marin de La vie aquatique (2003) sont comme autant de maisons de poupées, des écrins en dehors du monde. Des bandes à part Pour échapper à la brutalité de l'univers, il faut se rassembler. La famille réelle ou réinventée est au centre du cinéma de Wes Anderson. Que ce soit pour sa bande d'acteurs (les frères Wilson, Jason Schwartzman et Bill Murray) ou pour ses personnages, l'union fait la force de héros inadaptés au monde qui les entoure. »